경성대 인테리어

십삼월디자인이 경성대·부경대 상권에서 완성한 ‘도키도키’는 ‘두근두근’이라는 뜻의 일본어를 상호로 쓴 이자카야입니다. 고객이 공간에 들어서는 순간부터 머무는 동안, 떠나는 순간까지 감정의 흐름을 느낄 수 있도록 브랜드 감성을 공간 전반에 녹여내는 것을 목표로 설계했습니다.

이런 감성 중심 설계가 필요했던 이유는 매장이 처한 조건과도 무관하지 않습니다. 경성대·부경대처럼 트렌디한 공간이 빠르게 교체되는 상권에서, 2층이라는 위치에 좁고 긴 실내 구조까지 겹치면 손님을 끌어들이는 일 자체가 만만치 않습니다. 도키도키는 이 두 조건을 감추기보다 정면으로 다루는 쪽을 택했고, 이 페이지는 그 해결 방식을 중심으로 같은 조건에서 시작하는 분들이 참고할 수 있는 방향을 정리합니다.

경성대·부경대 상권은 부산에서도 트렌디한 공간이 등장하고 사라지는 속도가 빠른 대학가입니다. 이곳에서 오래 사랑받는 공간이 되려면 맛이나 가격만으로는 부족하고, 한번 방문한 손님의 기억에 남는 차별화된 인테리어가 필요합니다. 도키도키는 십삼월디자인이 생각하는 ‘고객이 기억하는 이자카야 인테리어 장르’ 중 하나를 구현한 사례입니다.

이 프로젝트에서 가장 먼저 풀어야 했던 문제는 매장이 2층에 있다는 위치적 조건이었습니다. 1층에 접한 매장과 달리 2층 매장은 거리를 지나는 사람의 시선을 끌기가 상대적으로 어렵습니다. 십삼월디자인이 택한 방향은 이 단점을 감추는 것이 아니라, 오히려 존재감을 만드는 장치로 바꾸는 것이었습니다. 그 답이 천장에 적용한 일본 우키요에풍 벽화입니다.

2층 매장, 계단 앞에서 승부가 갈린다

2층 이상에 위치한 매장은 계단 입구에서부터 ‘올라갈 이유’를 만들어야 합니다. 1층 매장은 지나가다 눈에 들어오는 것만으로도 유입이 생기지만, 2층 매장은 계단을 오르는 수고를 감수할 만한 기대감을 미리 전달해야 손님이 발걸음을 옮깁니다. 도키도키가 아래층에서도 보이는 천장 벽화를 존재감의 핵심 장치로 삼은 것도 이 때문입니다. 1층 입구의 사인, 계단실 조명, 계단을 오르며 보이는 시각적 힌트까지 ‘올라가는 과정’ 자체를 설계에 포함시키는 것이 2층 매장에서는 중요한 과제가 됩니다.

우키요에 — 천장을 올려다보게 만드는 장치

우키요에는 에도시대(17~19세기) 일본에서 유행한 목판화·회화 스타일로, 원근법을 거의 쓰지 않는 평면적 구성과 강한 윤곽선, 붉은색·군청·황색·검정을 중심으로 한 강렬한 색채가 특징입니다. 도키도키는 이 화풍을 천장 벽화로 옮겨, 시선을 끌고 공간을 시각적으로 확장시키는 포인트로 삼았습니다. 아래층에서 도키도키 매장을 올려다보았을 때 일본풍 벽화가 만드는 존재감이, 2층이라는 위치적 단점을 확실한 인상으로 바꿔주는 역할을 합니다.

브랜드 심볼로는 토끼 캐릭터를 썼습니다. 조명, 벽면 사인, 술잔, 인형 오브제 등에 반복적으로 등장시켜 방문 고객에게 친근하고 강렬한 인상을 남기도록 했습니다. 여기에 전통 일본식 창살과 다다미 느낌을 주는 블랙 프레임의 분할 벽, 라탄 소재의 따뜻한 원형 조명을 더해 일본 전통 요소와 현대적 재해석의 조화를 만들었습니다.

우키요에 화풍이 이자카야와 어울리는 이유

우키요에는 원래 기생·무희를 그린 미인화, 가부키 배우를 그린 야쿠샤에, 후지산이나 사계절 풍경을 그린 후케이화, 역사 속 인물을 그린 무사 그림, 다도·유흥·거리 풍경 같은 일상 풍속까지 폭넓은 소재를 다룬 장르입니다. 이 중 이자카야 공간에 특히 잘 어울리는 소재는 기모노를 입은 여성들이 사케를 나누는 장면, 벚꽃 아래의 다과회나 정원 풍경, 밤의 거리와 등불처럼 ‘술과 정취’를 함께 담은 이미지입니다. 도키도키는 이런 소재를 천장 벽화로 옮겨, 그림을 그리는 화가·판을 조각하는 조각가·인쇄를 담당하는 인쇄공이 협업해 완성하던 목판화 특유의 강한 윤곽선과 평면적인 색면 구성을 인테리어 그래픽으로 재해석했습니다. 원근법으로 깊이를 쌓는 서양 회화 구도와 달리, 우키요에는 원근을 거의 쓰지 않고 평면 자체로 시각적 리듬을 만드는 화풍이라 천장이라는 평평한 면에 옮겼을 때도 위화감 없이 어울립니다. 또한 화가·조각가·인쇄공이 역할을 나눠 같은 그림을 여러 장 찍어내던 목판화 특유의 제작 방식 덕분에, 대중적으로 퍼진 강렬한 색과 구도를 인테리어 그래픽으로 옮기기에도 무리가 없었습니다.

길고 좁은 구조를 장점으로 바꾼 동선

도키도키의 실내는 길고 좁은 직사각형 구조입니다. 이런 구조는 자칫 답답하게 느껴지기 쉬운데, 좌우 측면에 긴 벤치형 테이블과 독립 테이블을 배치하고 통로는 넓게 유지해 동선의 흐름이 부드럽게 이어지도록 설계했습니다. 천장과 벽면에는 간접조명을 사용해 실제 면적보다 넓고 깊어 보이는 효과를 더했고, 벽면 곳곳에는 일본 전통 인형·사케병·토끼 오브제를 배치해 스토리가 살아 있는 공간처럼 연출했습니다. 주방은 오픈 구조로 구성해, 바에 앉은 손님이 조리 과정을 바라보며 신뢰를 얻고 자연스럽게 소통할 수 있는 자리를 만들었습니다.

도키도키는 전통 일본식 창살과 다다미 느낌을 주는 블랙 프레임의 분할 벽을 활용해 공간에 깊이감을 더했습니다. 원형 라탄 조명은 공간을 부드럽게 감싸며, 저녁 시간대에는 더욱 아늑하고 감성적인 분위기를 만드는 역할을 합니다. 천장의 우키요에풍 벽화는 강렬한 색채와 평면적인 구도로 시선을 붙잡는 그래픽 마감으로 완성해, 공간 전체의 존재감을 결정짓는 시그니처 요소가 됐습니다.

벽면 곳곳에 배치한 일본 전통 인형과 사케병, 토끼 오브제는 별도의 장식장이 아니라 벽면 디스플레이 존으로 계획해, 소품 하나하나가 공간의 스토리를 채우는 역할을 하도록 했습니다. 이런 소품 디스플레이는 대학가 상권에서 손님이 머무는 동안 자연스럽게 시선을 붙잡는 장치로도 기능합니다.

토끼 캐릭터는 조명 갓, 벽면 사인, 술잔, 인형 오브제 등 여러 접점에 반복적으로 등장시켰습니다. 브랜드 캐릭터를 한 곳에만 크게 배치하는 대신 공간 곳곳에 작게 반복해서 배치하는 방식은, 손님이 어느 자리에 앉든 브랜드 정체성을 자연스럽게 인지하게 만드는 효과가 있습니다. 이런 캐릭터 반복 배치는 대학가 상권의 젊은 손님층에게 SNS 콘텐츠 소재로도 이어지기 쉬운 요소입니다.

도키도키 프로젝트의 자세한 시공 과정과 우키요에 벽화에 대한 이야기는 십삼월디자인 블로그 원문에서 확인하실 수 있습니다. 다찌석을 중심으로 완성한 일식 다이닝 공간이 궁금하시다면 부산 이자카야 인테리어 페이지도 함께 참고해 주세요.

두 페이지는 같은 ‘이자카야·주점’ 범주를 다루지만 접근이 다릅니다. 도키도키는 브랜드 캐릭터와 벽화로 대학가에서 기억에 남는 공간을 만드는 이야기이고, 부산 이자카야 인테리어 페이지는 다찌석(카운터석) 자체를 어떻게 설계하는지에 집중한 이야기입니다. 대학가에서 다찌석 중심 매장을 준비 중이시라면 두 페이지를 함께 참고하시길 권합니다.